Texto y fotos: Álvaro de la Rosa
En la primera visita a la popular sala sevillana, ya de entrada te sumerges en una bonita sensación jazzística. El esquema y la estructura semicircular, la luz tenue, el murmullo cálido de los asistentes que, acompañados de una copa, se preparan para el disfrute musical. Una atmósfera muy cinematográfica para describir este templo del jazz (por cierto, la decoración fotográfica da una «nota» favorable para contribuir a la inmersión musical).
En 2012 nació la Asociación Sevillana de Jazz, ASSEJAZZ, fruto de las inquietudes de un grupo de gente aficionada y profesionales de la música, como principal objetivo de potenciar la investigación y la difusión musical del jazz andaluz a través de la organización de festivales, ciclos de conciertos, actividades formativas, encuentros, entre otras cosas. Desde el año 2022 han trabajado en este espacio cultural como proyecto asociativo, con el compromiso de hacer más accesible y comunitaria la cultura del jazz. Como la misma asociación lo describe, «espacio integral, versátil, plural y colaborativo que busca conectar personas y sensibilidades».
Y de sensibilidades fue el proyecto que pudimos disfrutar. De ese conocimiento por la música clásica y su influencia por el flamenco, de donde emana Bernardo Parrilla, el saxofonista sevillano, que junto a la contrabajista, Gal Maestro de origen israelí y desde Algeciras (Cádiz), Carlos Llave a la guitarra, nos presentan el estreno de BORONDO, un trabajo muy cuidado en el que desarrollan la música clásica para hacer un fantástico jazz con fusión flamenca. Se unen a este trío el baterista meridano Cristóbal Sánchez y la bailaora del Puerto de Santa Maria, Lucia Ruibal, para dar ese toque de dulzura flamenca e instrumental que hacen vibrar las composiciones del trabajo musical.
Inician su actuación con «Gymnopedie», mítica composición del pianista y compositor francés del siglo XIX, Erik Satie. Aunque el saxofonista insistía en pedir disculpas a algún purista de clásico, doy por sentado que los mismos se emocionarían al escuchar este arreglo tan original, continuando con «Le tombeau du couperin» (Maurice Ravel), «etude n.2″ (Jean Sibelius), «A la Antigua» del compositor cubano, Ernesto Lecuona. ¡Vaya fusión tan fascinante!, combinación de la improvisación y la armonía del jazz con los ritmos y la pasión del flamenco.
Tras una pausa, continuan fusionando dos movimientos de «Cuadros de una exposición» (Modest Músorgski). «Asturias» del compositor español Isaac Albéniz y una selección de tres piezas de Manuel de Falla: «Danza ritual del fuego», «Canción del fuego fatuo», «La vida breve».
Como en las mejores de las interpretaciones jazzísticas, no han faltado los solos, la improvisación, los ritmos complejos y los patrones rítmicos inusuales, lo que le da al género su energía y dinamismo. La guitarra de Carlos Llave, con su influencia también rockera, nos ha llevado a una fluctuación de sonidos flamencos, eléctricos y clásicos; incorporando técnicas como el rasgueo y los arpegios rápidos, para añadir un sabor único a sus interpretaciones. La aparición en escena de la bailaora gaditana Lucia Ruibal, con esa fuerza flamenca, esa dulzura, ese ritmo de «la bailarina salvaje» (nombre de su proyecto). La bailaora añade un elemento visual y rítmico a este proyecto musical.
Bernardo Parrilla, arreglista y compositor estudió música clásica en Sevilla y en Utrecht (Holanda), recibiendo también influencias desde los pianistas Shai Maestro o Chano Domínguez, el guitarrista Paco de Lucía, hasta el saxofonista y compositor puertorriqueño Miguel Zenón y su ídolo el saxofonista valenciano Perico Sambeat.
Entre los proyectos que tiene actualmente, un trío de sonoridad electrónica con la percusionista Lucia Martínez y el pianista Álvaro Gandul. Proyecto Jazz Colombia junto a la guitarrista, cantante y compositora colombiana Juana Gaitan, el contrabajista Javier Delgado y el baterista Nacho Megina. Con los que están a punto de sacar el primer disco basado en arreglos de música tradicional colombiana llevados al jazz donde Juana Gaitán es el alma del proyecto haciendo arreglos y cantando el folclore de su país (Colombia). Desde Andalucía, con Bernardo Parrilla quinteto ha publicado su disco ‘Calle Olmedo’, bajo el sello discográfico sevillano ‘Blue Asteroid Records’, presenta una música que se adentra en el Jazz, el Flamenco y elementos de la música latinoamericana de forma directa. Además, se encuentra componiendo música para cuarteto de jazz (piano, batería, contrabajo y saxo alto).
Gal Maestro (1991). Se graduó en la Escuela Secundaria de Artes Escénicas Thelma Yellin (Israel) con especialización en música clásica. Ha tocado en la Joven orquesta filarmónica de Israel, en la orquesta de Ashdod (Israel) y también ha acompañado a cantantes destacados de su tierra. Ha sido miembro de varias bandas conocidas en Israel, incluyendo el grupo «TheAngelcy». El interés de Gal por la musica étnica le llevó a colaborar con artistas únicos, como la reconocida interprete del sitar Anushka Shanker y Debashish Bhattacharjee. En los últimos años descubrió la música flamenca y se trasladó a Sevilla, donde trabaja junto a músicos de todo el país como Alba Molina, Mercedes de Córdoba y Juan Medina.
Carlos Llave, natural de Algeciras, comienza a tocar la guitarra de forma autodidacta. Posteriormente forma parte de la escuela de jóvenes creadores en Algeciras. Recibe clases de Salvador Andrades, guitarrista profesional que le formó inicialmente en el toque de la escuela algecireña y a la sombra de Paco de Lucía como principal referente comienza a estudiar flamenco. Estudia jazz con el pianista Juan Galiardo y en seminarios de Jazz.
EsFuebecado para la Fundación Cristina Heeren de Flamenco en Sevilla y comienza a trabajar en tablaos y hacer giras internacionales acompañando al cante y al baile. Estudia
guitarra Flamenca en el conservatorio superior de Córdoba y flamencología en la ESMUC. Produce y compone el disco «A Palos» junto al escritor Antonio Manuel y el cantante José Mari Cala con el que gira por España. Ha participado en discos y en directo con artistas como Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Vasko Vassilev, Isabel Pantoja, Rocío Márquez, Pedro el Granaíno, Chiquetete, Junior Miguez, La Flaka, etc… Estrena su espectáculo «Por Paco» en el prestigioso Festival de la guitarra de Córdoba.
Realiza la gira del Festival Internacional de Flamenco del Instituto Cervantes. Además ha participado en la Bienal de flamenco de Sevilla, 25 aniversario de Camarón, Festival Internacional de Guitarra Paco de Lucía. Ya sea con la guitarra flamenca, el bajo, la guitarra eléctrica o el Tres cubano. Actualmente está grabando su proyecto «I just wanna fly» en el que reinterpreta temas de Paco de Lucía en clave de jazz a través de la guitarra eléctrica.
Desde estas líneas cabe felicitar a la Asociación Assejazz por el reciente Premio a la Modernización de Sevilla, reconocimiento que otorga la Asociación Iniciativa Sevilla Abierta (ISA) en su decimoséptima edición.
Al otro lado del escenario se percibieron buenas sensaciones, tanto por la riqueza de los sonidos, desde los suaves y melódicos hasta los más intensos y rítmicos, como por la conexión entre los músicos y el público que contribuyó a crear un ambiente íntimo y cálido, donde es fácil dejarse llevar por la música y disfrutar del momento. Bernardo Parrilla mencionó, y más tarde me corroboró, que está en mente la grabación de este proyecto, y además me prometió que me enviaría una copia. ¡Te lo recordaré maestro!
