Conciertos de Jazz en Madrid

LATIN JAZZ

(LATIN JAZZ)

Brooklyn Funk Essentials es una banda de música funk que se formó en Brooklyn, Nueva York. Han sido conocidos por su estilo único que fusiona elementos de funk, soul, jazz y hip-hop. Con más de 30 años de trayectoria, la banda ha lanzado varios álbumes aclamados y sigue siendo una fuerza creativa en la escena musical. Además, Brooklyn Funk Essentials ha sido reconocido por su energética presencia en el escenario y su habilidad para mantener vivo el espíritu del funk a lo largo de los años.

El año 2024 será un año emocionante para Brooklyn Funk Essentials, ya que marca el 30 aniversario de SU álbum debut ‘Cool & Steady & Easy’, con más de 22 millones de reproducciones en Spotify hasta la fecha, el álbum sigue muy vivo y probablemente sea una de las grabaciones más queridas de su tipo y era. Una versión especial extendida y remasterizada del álbum será lanzada a nivel mundial en mayo de 2024 por Dorado Records.

Brooklyn Funk Essentials continuará de gira en apoyo al exitoso álbum del año pasado ‘Intuition’. Soul Tracks nominó al grupo como Artista del Año 2023 y el sencillo ‘AA Side Single’ como Canción del Año. También encabezó las Mejores Nuevas Canciones de Funk de Spotify, con el álbum siendo reproducido más de 1,5 millones de veces en sus primeros 6 meses desde su lanzamiento. En palabras de Emrys Baird de Blues & Soul: «Su inefable funk siempre parece prevalecer, no hay forma de detenerlos. La forma es temporal y la clase es permanente, y estos chicos son un acto de clase en cualquier libro».

Alison Limerick – Lead vocals

Desmond Foster – Guitar and lead vocals

Lati Kronlund – Bass

Hux Nettermalm – Drums

Ebba Åsman – Trombone and vocals

Kristoffer Wallman – Keyboards

Loic Gayot – Saxophone

El aclamado Cory Henry, ganador del Grammy, llega a la Sala Villanos con su última gira, prometiendo deslumbrar a los asistentes con su talento excepcional. Este artista, compositor, productor y multiinstrumentista, conocido por dominar el teclado como nadie, ha capturado la atención del mundo entero.

Tras el éxito rotundo de su álbum «Something to Say», nominado al Mejor Álbum de R&B Progresivo en los Premios Grammy 2022, y su participación estelar como productor en «New Light» de Eric Bellinger, Cory Henry no ha hecho más que consolidar su posición en la industria. Pero eso no es todo: en 2022 se alzó con su primer Grammy Latino al Álbum del Año por su contribución al álbum «Motomami» de Rosalía, demostrando su versatilidad y genialidad musical.

Este año, Henry vuelve a estar en el punto de mira con nominaciones en los Premios Grammy 2023 por su revolucionario álbum «Operation Funk», tanto en la categoría de Mejor Álbum de R&B Progresivo como Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo por su trabajo en «Motomami». Su capacidad para trascender géneros y fronteras se refleja en colaboraciones de alto calibre con artistas como Imagine Dragons, Smino, Lucky Daye, entre otros, y su memorable paso por Snarky Puppy, con quien cosechó tres Grammy.

«Operation Funk», la última joya en la corona de Cory Henry, ha sido un fenómeno global, agotando entradas en Israel, España, Ámsterdam, Australia y Estados Unidos, además de marcar presencia en los principales festivales de música.

Esta gira no es solo un concierto, es una celebración de la innovación musical y la pasión inquebrantable de Cory Henry por su arte.

Eric Johanson, nativo de Luisiana y prodigioso guitarrista autodidacta, fusiona en su álbum «The Deep and the Dirty» una ecléctica mezcla de estilos, desde hard rock hasta Americana y funk de Nueva Orleans. Con una rica historia musical que abarca desde giras de blues en su juventud hasta colaboraciones con grandes nombres como Cyril Neville, su enfoque musical no se limita a las convenciones del blues. Producido por Jesse Dayton, el álbum captura la autenticidad y la expresión cruda del blues, mientras Johanson lleva su guitarra a lugares especiales, improvisando en el estudio con su banda en grabaciones en vivo. Su música, que abraza el momento moderno, ofrece desde potentes grooves hasta melancólicos sonidos bluesy, prometiendo una experiencia enérgica y auténtica que trasciende las barreras de género.

Con una carrera que ha alcanzado el Top 10 de la lista de éxitos de blues de Billboard y colaboraciones con reconocidos músicos, Johanson ha

encontrado la libertad de explorar y fusionar influencias musicales diversas. «The Deep and the Dirty» refleja su evolución musical, siendo más directo, rápido y roquero, con canciones como «Don’t Hold Back» que capturan el espíritu de aprovechar el momento. Desde sus raíces en Luisiana hasta vivir en Nueva Zelanda, Johanson ha tejido una narrativa musical única, prometiendo una experiencia en vivo auténtica e impactante que trasciende los límites convencionales del blues.

Ivan Ruiz Machado, contrabajista clásico originario de Santa Clara (Cuba).

Su versatilidad y flexibilidad como instrumentista se manifiestan en su extensa colaboración con diversos artistas tanto en estudios como en actuaciones en vivo. Entre ellos se encuentran Ara Malikian, José James, Pepe Rivero, Ivan (Melon) Lewis “The Cuban Swing Express), Iris Camaa, Pitingo, Paquito D’Riveray muchos más.

Ivan no solo destaca como instrumentista, sino también como creador y productor musical. Su tono distintivo se refleja en producciones como «Chameleon», «Soul’s Embrace» y “Intimate Exchange”de Iris Camaa, Nalaya Brown, Ara Malikian y Julio Fowler entre otros.

En este reciente proyecto y bajo la visión e influencias musicales adquiridas como director, entrelaza los ritmos ya mencionados para ofrecer un discurso musical que establece un balance entre el flamenco, la chacarera argentina, el funk y el latin jazz, todo bien sazonado y al punto, consiguiendo unas secuencias totalmente vanguardistas. Para lograr esta fórmula le acompañan en versión trío dos músicos muy experimentados, Georvis Pico a la batería, Dayan Abad a la Guitarra y Yoyi Lagarza en los teclados como artista invitado. Actualmente junto con Iván, son los músicos que giran con Ara Malikian (Royal Garage World Tour), con lo cual el entendimiento musical y sincronía es excepcional teniendo en cuenta la maestría y técnica de cada uno de ellos.

El proyecto musical Viva O Samba fue fundado en 2015 por músicos brasileños, Cícero y Humberto Matheus, ¡con el propósito de promover un poco de la cultura musical brasileña en tierras portuguesas y reunir a la familia, amigos y público alrededor de una auténtica «roda de samba» círculo de samba donde todos se pueden mirar, bailar y cantar juntos! Además de los habituales, cientos de turistas de las más variadas nacionalidades se sienten atraídos cada domingo por la alegría democrática y contagiosa de la samba.

Estimamos que, en los últimos 5 años, más de 100 mil personas han participado la «roda de samba» más conocida de Lisboa.

¡Amigos y amigas, prepárense para una velada inolvidable con Alain Pérez y su potente orquesta! Desde la cuna de la música cubana nos llega este virtuoso, listo para hacernos bailar y vibrar al ritmo de sus contagiosos sonidos. Con La Orquesta a su lado, nos sumergiremos en un viaje musical lleno de alegría y emoción. No es solo un concierto, es una fiesta donde la salsa, el son y la rumba se fusionarán en una explosión de ritmo y color. Así que, prepárense para bailar y celebrar la vida con la magia musical de Alain Pérez. ¡Serán dos noches inolvidables!

¡Amigos y amigas, prepárense para una velada inolvidable con Alain Pérez y su potente orquesta! Desde la cuna de la música cubana nos llega este virtuoso, listo para hacernos bailar y vibrar al ritmo de sus contagiosos sonidos. Con La Orquesta a su lado, nos sumergiremos en un viaje musical lleno de alegría y emoción. No es solo un concierto, es una fiesta donde la salsa, el son y la rumba se fusionarán en una explosión de ritmo y color. Así que, prepárense para bailar y celebrar la vida con la magia musical de Alain Pérez. ¡Serán dos noches inolvidables!

Daymé Arocena es una cantante, compositora y directora de coro afrocubana, nominada al Grammy y ganadora del Juno. Confiando en su instinto e intuición es cómo Arocena ha llevado su carrera desde que irrumpió en la escena internacional con «Nueva Era», su prodigioso álbum debut, en 2015. En 2021, se convirtió en la músico latinoamericana más joven en completar el programa «Signature Artist» de Berklee College of Music, uniéndose a las filas de leyendas que han influido en músicos aspirantes en esa prestigiosa institución.

Ahora, ha reinventado su sonido con su álbum “Alkemi» que vio la luz el 23 de febrero de 2024, fusionando el canto neo-soul, ritmos afrocaribeños y pop moderno. Colaborando con el renombrado productor Eduardo Cabra, Vicente García como invitado especial en «A Fuego Lento» y Rafa Pabön en «Suave y Pegao», el álbum incorpora diversas influencias que van desde el jazz hasta los estilos urbanos, desafiando las convenciones del pop latino.

Naked Family es una banda establecida en Madrid fundada en 2018. Formada por siete miembros, (todos ellos ya pertenecientes previamente a la escena underground de la ciudad), que decidieron juntarse y hacer de éste su proyecto principal centrando su visión en una banda grande, ambiciosa y de compleja instrumentación, con un directo muy cuidado, tanto por la ceremonia y la teatralidad como por la búsqueda de un sonido íntegro y profesional, incorporando a su propuesta una síntesis de todas las artes y buscando la conexión emocional con el público para trabajar así un directo que transcienda más como una experiencia y no se quede simplemente en un mero espectáculo musical.