Conciertos de Jazz en Madrid

Son Cremita nace en el año 2010 del mestizaje del barrio multicultural de Lavapiés donde los latinos se encuentra con los castizos. Músicos procedentes de Venezuela convergen con personajes autóctonos de Madrid. Su sonido y su puesta en escena recuerdan a las pequeñas orquestas que animaron el despertar salsero de los años 70 en Nueva York y Latinoamérica.

Cachao, La Fanial All Stars, La Banda Sigilosa, Oscar de Leon, Gonzalo Grau y la clave secreta, La septima Bohemia, Ray Barreto, Descarga Boricua, Guaco, Ismael Miranda, Sabor & Son, El Bloque 53, La Dimension Latina, Grupo Mango, Bobby Valentin, Adrenalina Caribe, El Gran Combo de Pto. Rico, Batacumbele, los Munequitos de Matanzas, Eddy Palmieri, Ismael Rivera, Joe Cuba, La Salsa Mayor, Alfredo Naranjo y todos los rumberos buenos que vacilan de verdad!

Katie James es una cantante, compositora y guitarrista anglo-irlandesa radicada en Colombia desde su niñez. Creció en una pequeña comunidad ecológica europea que vivía en las montañas de los Andes de Colombia, donde escuchaba tanto la música de su tierra natal como las músicas tradicionales de sus vecinos campesinos. Esto ha influenciado notablemente sus composiciones, donde se pueden apreciar diversos elementos de folclor latinoamericano y también se encuentran rasgos de jazz, blues, country y música irlandesa.

En su carrera de más de 20 años como cantautora, ha realizado conciertos en Colombia, Estados Unidos, México, Argentina, Ecuador, Perú, Chile, Italia, Holanda y Escocia.

Ha sido nominada en dos ocasiones a los Premios Nuestra Tierra con sus canciones Toitico Bien Empacao, La Quebrada y su álbum Humano.

Fue invitada por Carlos Vives a componer e interpretar junto a él la canción “En la Selva” incluida en la producción discográfica más reciente del artista, Cumbiana III.

Marta Gómez, cantora y compositora Colombiana. Su trabajo entrelaza los distintos timbres de la guitarra, lo melódico de sus canciones y sus letras de profundo sentido poético, con los principales ritmos folklóricos latinoamericanos y con las posibilidades sonoras del jazz, dando lugar a una nueva propuesta musical.

La sensibilidad que expresa en sus canciones la ha alimentado desde muy temprana edad con los espíritus siempre palpitantes de Violeta Parra, Mercedes Sosa, Carol King, Chavela Vargas, Chabuca Granda, Liuba María Hevia y con los de otras musas.

Su primer encuentro con la música fue a los 4 años al formar parte del coro del Liceo Benalcázar de la ciudad de Cali, dirigido por su gran maestra y guía Florencia Rengifo; a sus 17 años conformó su propia banda llamada Eiti-Leda, en Bogotá, y de ahí saltó hasta el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts, donde estudió becada y se graduó con honores. Hacia el año de 2011 realizó, además, un master en Creación Literaria en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Hoy, después de 20 años de carrera discográfica, su trabajo se ha convertido en uno de los referentes más destacados de la escena musical internacional, gracias a que durante este tiempo compuso más de 160 canciones, publicó 20 álbumes, ganó un Latin Grammy en 2014, en la categoría Mejor disco infantil del año por Coloreando; a estos premios de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación ha sido nominada en varias ocasiones: en 2011 a Mejor diseño de empaque por El corazón y el sombrero, en 2015 a Mejor disco Cantautor por Este instante, en 2016 a Mejor disco infantil del año por Canciones de sol y en 2018 a Mejor disco folclórico del año por La alegría y el canto. También fue nominada a los Premios Billboard en 2005 y fue incluida en varios discos del importante sello de World Music Putumayo Records. Además, gracias a la precisión y suavidad a la hora de componer, Marta Gómez ha ganado concursos internacionales como el The SIBL Project, de EE.UU., que escogió su canción Paula Ausente como la mejor composición inspirada por un escritor latinoamericano.

Día 30/06, domingo a las 19:00 h en Café Berlín, Samba y Algo Más a puro ritmo de Brasil con música, alegría y diversión. ¡No te lo pierdas! ¡Os esperamos!

La mejor música brasileña, llena de energía en un espectáculo irrepetible y de gran calidad. Para ello acudimos al Samba, uno de los estilos musicales más fuertes y bonitos de Brasil, que goza ya en este momento de reconocimiento y difusión mundial. #SambayAlgoMás utiliza los ritmos clásicos e introduce versiones de las músicas brasileñas actuales.

PATAX es a día de hoy la banda de fusión más consolidada de España, y un proyecto conocido en todo el mundo. Con una larga trayectoria de festivales internacionales a la espalda, Patax sigue una trayectoria imparable. 

Este ambicioso proyecto se fundamenta en una propuesta única basada en el Jazz, pero que bebe también del Flamenco, la Música Latina, la música negra y el Pop Contemporáneo. La Banda tiene una edad de 11 años y en 2024 ha visto la luz su octavo disco, con el título “US” (Youkali Music), grabado en riguroso directo.

Patax ha girado por Alemania, Francia, Portugal, España, Lithuania, Finlandia, Marruecos, Perú, Panamá, Brasil, Cuba, Costa Rica, China, Hong Kong y Mexico y tiene fans por todo el mundo.

Dirigidos por el percusionista Jorge Pérez, responsable de todas las composiciones y arreglos musicales y con un elenco de verdaderos virtuosos, Patax consigue el rarísimo logro de que se den la mano la más alta calidad musical con la capacidad de llegar a muchísima gente.

PATAX es a día de hoy la banda de fusión más consolidada de España, y un proyecto conocido en todo el mundo. Con una larga trayectoria de festivales internacionales a la espalda, Patax sigue una trayectoria imparable. 

Este ambicioso proyecto se fundamenta en una propuesta única basada en el Jazz, pero que bebe también del Flamenco, la Música Latina, la música negra y el Pop Contemporáneo. La Banda tiene una edad de 11 años y en 2024 ha visto la luz su octavo disco, con el título “US” (Youkali Music), grabado en riguroso directo.

Patax ha girado por Alemania, Francia, Portugal, España, Lithuania, Finlandia, Marruecos, Perú, Panamá, Brasil, Cuba, Costa Rica, China, Hong Kong y Mexico y tiene fans por todo el mundo.

Dirigidos por el percusionista Jorge Pérez, responsable de todas las composiciones y arreglos musicales y con un elenco de verdaderos virtuosos, Patax consigue el rarísimo logro de que se den la mano la más alta calidad musical con la capacidad de llegar a muchísima gente.

Clarence Bekker tiene el don de tocar el alma de quién le escucha. Con su voz profunda, vibrante y un espíritu cargado de energía, cautiva a cualquier audiencia de manera transversal, llevándola de pies a cabeza. Nadie puede permanecer impasible ante su magnetismo, que concentra la fuerza de grandes maestros del soul, funk y pop como James Brown, Prince, Whitney Houston, Michael Jackson o Tina Turner.

Su extensa trayectoria le ha llevado a cosechar numerosos éxitos bajo el seudónimo CB Milton. Además, ha sido la voz principal de grupos de proyección internacional como Swinging Soul Machine, 08001 y Playing For Change, con videos en la red que superan los 200 millones de visitas y siete giras mundiales en su haber.

En 2016, este surinamés errante decide formar su propia banda junto a destacados músicos de Barcelona. Desde entonces, la Clarence Bekker Band no ha dejado de cautivar a diversos públicos en prestigiosos festivales y salas de Europa, Australia, Marruecos y Brasil.

A principios de 2020, lanzan su primer álbum de larga duración, “Changes”, bajo el sello Jazz Activist, recibiendo excelentes críticas de la prensa especializada. En 2024, tras cinco años como banda residente, y cientos de conciertos en el prestigioso Jamboree Jazz Club de Barcelona, la banda liderada por Clarence graba su primer disco en directo. Este álbum plasma la energía y el alto nivel musical de sus actuaciones, haciendo que la banda se consolide como uno de los proyectos más potentes en el panorama de la música negra.

Homenaje a La Dimensión Latina, Willie Colon y Héctor Lavoe con temas de Salsa tradicional directamente desde Venezuela!!

Grabación disco en directo

Javier Colina ha abordado durante toda su carrera muchas de las ricas y variadas músicas de Cuba y Brasil, las ha hecho suyas y las ha llevado a complementarse en espacios sonoros de distintas partes del mundo. Su inquietud y su extraordinaria intuición musical le han llevado a elegir y arreglar para “Cachaça & Ron” un repertorio de gran importancia en el acervo musical brasileño, pensado para tocarlo junto a algunos de los músicos cubanos afincados en Madrid con los que ha compartido escenario y experiencias durante muchos años. Juntar a músicos cubanos para tocar un repertorio tradicional brasileño ha sido una cosa inaudita hasta el momento, y probablemente sólo puede darse fuera de los países protagonistas, es decir, en un espacio como el Café Berlín, en Madrid. Para la ocasión, ha invitado también a otros músicos locales con los que cuenta habitualmente y a la magnífica cantante catalana Carme Canela. Se trata de una propuesta de mucha profundidad y muy significativa, no sólo para el creador de este colorido proyecto, sino como un acontecimiento musical de alta graduación que de otra forma no sería posible.

“Uno de los instrumentistas providenciales que ha dado esta tierra en las últimas tres décadas. Con su dedicación, curiosidad y esmero ha dignificado un apero de cultivo rítmico como el contrabajo, convirtiéndolo en eje de propuestas, trabajos y situaciones que han hecho historia” P. Pons, 2023

Una noche para recordar la música que sonaba en la discoteca más famosa del mundo y su influencia hasta nuestros días. Una ocasión única para bailar con una banda en directo y escuchar las canciones que se pinchaban en el mítico local como nunca antes las has disfrutado con músicos en vivo. Enlace Funk Experiment (la banda de la revista Enlace Funk) acompañados de dos de los vocalistas más importantes de nuestro país: Dani Reus (Gospel Factory) y Mayka Edjo (The Sweet Vandals) nos llevarán de viaje por la pista de baile con temas que han marcado la historia, donde sonarán temas de Kool & The Gang, Shalamar, Crusaders o Chic, entre otros muchos.

La peculiar obra de Erik Satie está repleta de sentimientos como la melancolía, la tristeza, la ironía, le diversión y desenfado, la intriga, la contradicción… Tal variedad es una de las características por las que el pianista Federico Lechner y el guitarrista Chema Saiz se enamoraron de su música y han decidido llevarla al terreno del jazz, cuya peculiaridad más relevante es la improvisación, la cuál se convierte en la mejor herramienta para canalizar tanta sensibilidad del compositor.

Federico Lechner y Chema Saiz poseen un amplio historial en el mundo del jazz y además cuentan con una amplia y académica formación clásica. Ambos llevan años trabajando sobre la obra de este genio, místico, excéntrico, bohemio, surrealista e incomprendido que es Erik Satie.

En este disco exploran algunas de las piezas más conocidas del compositor junto con unas cuantas menos conocidas. De hecho, el conocer y dar a conocer muchas de las obras menos escuchadas de Satie es una de las motivaciones principales de este proyecto.

El año 2025 se celebra el centenario de la muerte de Erik Satie y este disco se prepara como un anticipado homenaje a ese año tan señalado y que esperamos celebrar con mucha de su música.

El disco está grabado en Estudio Uno en Colmenar Viejo, Madrid, con Santi Fernández como ingeniero de sonido, la producción artística de Coni Lechner, Chema Saiz y Federico Lechner, y dos invitados de lujo: el cantante Javier Ruibal, que interpreta una de las gnossiennes a las que ha puesto letra, y la actriz Annie Dutoit Argerich, que pone voz a unas cuantas de las geniales, a veces hilarantes y a veces misteriosas frases con las que Satie salpicó sus partituras.

La narradora Victoria Siedlecki vuelve al Café Berlín para la tercera cita del ciclo “Linaje”. Un proyecto en el que Victoria estará acompañada por diferentes artistas en cada función. Las historias, siempre alrededor de los vínculos familiares, cambiarán cada mes.

Un nuevo espectáculo único e irrepetible, en una imprescindible cita mensual con la emoción y el recuerdo.

Victoria Siedlecki es directora de La Escuela de Cuentacuentos en Madrid, donde se han formado más de 2.500 narradores y narradoras. Es cofundadora de Zelwa Storytelling. Con su espectáculo “Relatos eróticos” llevó la narración oral escénica a la cartelera teatral madrileña durante 8 años. Más de 50.000 personas vieron el espectáculo.

El domingo 9 de junio a las 18hs Victoria estará acompañada por el gran poeta, recientemente galardonado con el premio nacional de la crítica, Ben Clark.

The Bob Sands Big Band, la banda que fundó nuestro queridísimo saxofonista Bob Sands, continúa adelante con energías renovadas y con ganas de seguir llevando su nombre por los escenarios de todo el Mundo. Ya son más de 20 años desde aquel primer concierto en el antiguo Café Berlín con motivo del cumpleaños de Bob y ahora con más motivo, celebraremos esa fecha cada año recordando a nuestro maestro, referente y amigo. Muchas vivencias desde entonces y muchos repertorios distintos han hecho de esta, una de las Big Bands más polifacéticas y conjuntadas del país.

Los repertorios, como no podía ser de otra manera, seguirán en la linea de los desarrollados durante estos más de 20 años con temas de Duke Ellington, Count Basie, Thad Jones, Terry Gibbs, Frank Sinatra, Bob Mintzer… pero también otros en los que la composición actual es la protagonista con arreglos o temas originales de Miguel López, Kurt Weiss, Chris Case, Carlos Rossi, o del propio Bob.

Vuelven al Café Berlín las Ariya Nights, el nuevo ciclo que nos trae Ogun Afrobeat. Ariya quiere decir “fiesta” en lengua yoruba, y eso es lo que nos propone Ogun Afrobeat, una fiesta muy especial. Al repertorio habitual del grupo se sumarán interpretaciones de la gran música africana de los siglos XX y XXI.

Ogun Afrobeat es una banda internacional liderada por el baterista y cantante nigeriano Akin Onasanya que une los contundentes ritmos del afrobeat y otros estilos de Nigeria y África con músicas negras norteamericanas como el soul o el funk. En un viaje musical de ida y vuelta de lo más natural.

La banda dedicada al orisha de la fuerza y la guerra en el panteón Yoruba, canta en ese idioma que representa al África Occidental y también en inglés. Ogun Afrobeat se ha terminado conformando como una auténtica ONU ambulante, con músicos de Cuba, Colombia Italia, Rumaníay España, y cuentan que en alguna ocasión han tenido que estar tocando más de tres horas una vez que el público estaba completamente envenenado por el imperativo ritmo Afrobeat.

Una puesta en escena cargada de humor, baile, teatro y diversión, con las clásicas canciones de las más de 2 décadas de historia y viajes alrededor del mundo de Puerto Candelaria. En este espectáculo se resalta la alegría colombiana que contagia de inmediato hasta al espectador desprevenido, convirtiéndose en una experiencia inolvidable.

En marzo de 2023 Caminero, junto a su trío, es invitado por la NDR Big Band de Hamburgo para tocar una serie de conciertos con un repertorio de temas de Caminero arreglaros por Geir Lysne, director artístico de la agrupación Alemana. Este año 2024 este conciertos se repite en el Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz y en varias ciudades alemanas. De ahí surge la idea de hacer conciertos con con un variado repertorio de los 5 cinco discos que Caminero ha publicado con sus composiciones. El cuarteto en esta ocasión va a tocar el repertorio que interpretarán a partir del verano con la Big Band. A lo largo de muchos años Caminero ha desarrollado un estilo propio con sus influencias de jazz y flamenco, y ha plasmado su visión en sus discos “Doméstica”, “El caminero”, “OFNI”, “Salto al vacío” y BOST”. Los músicos que le acompañan, bien conocidos en el panorama musical, han compartido el escenario con Caminero infinidad de ocasiones y cuentan con la confianza y el conocimiento del repertorio para disfrutar de esta noche tan especial en el mítico Café Berlín de Madrid.

Oscar Dudamel se presenta con su orquesta para hacer un homenaje a los grandes de la salsa!
El reconocido trombonista venezolano pasa por nuestro escenario junto a su orquesta en un concierto imperdible para el bailador

El contrabajista Javier Colina y el pianista cubano «Cucurucho» Valdés se encuentran para realizar un sentido homenaje al gran Bebo Valdés en el año de su décimo aniversario luctuoso. Recuperan para este proyecto parte del repertorio grabado a dúo por Bebo Valdés y Javier Colina en el prestigioso Village Vanguard de Nueva York, incluyendo además otros temas del acervo popular cubano, así como algunas composiciones originales.

Carmen Victoria Zambrano, Volinista Solista de trayectoria nacional e internacional. Primera violinista venezolana en debutar como solista en el Auditorio Nacional de la Música de Madrid.

Ganadora de premios como:

Primer premio en “The Night of Madrid International Competition 2020”. Segundo premio en “Làszlo Spezzaferri International Music Competition 2021. Segundo Premio en Makeer and Pioner Competition 2021. Recientemente ha obtenido el Tercer premio en Beethoven Young Music Competition 2022, el Primer Premio en “ The Charleston Music competition 2022” y el Concurso de Solistas de la Fundación Katarina Gurska 2023”.

Juan José Suarez “Paquete” y Paco Soto: guitarras

Miryam Latrece y Pastora Andrades: voces

Javier Colina: contrabajo

José Suárez: percusión

Miel y Candela es un encuentro natural. Un encuentro entre amigos en el salón de casa, donde surgen boleros, coplas, flamenco, canciones brasileñas… se encuentran las cuerdas y las voces como se encuentras los viejos como amigos. Es un concepto íntimo y una visión fresca de esos himnos que tanto amamos los que amamos la música. El espectador será un invitado más a esta fiesta. En el centro los músicos y al rededor el público, creando un nuevo espacio donde todo se integra.

Paquete y Paco Soto a las guitarras y Miryam Latrece y Pastora Andrades a las voces era algo que tenía que suceder. Luego, como en todas las fiestas, se sumaron amigos: el maestro Javier Colina y José Suarez cierran un círculo donde todo es posible: el arte nos hace libres.

Los Muñequitos de Matanzas comenzaron en 1952 en el barrio de la Marina en Matanzas, Cuba, cuando un grupo de jóvenes comienza a seguir los ritmos de una canción que Arsenio Rodríguez estaba tocando, usando platos y botellas, como en el estilo de “rumbas de cocina”. La agrupación más importante de Cuba en este género de música contó en sus fundadores a los famosos Saldigueras, Virulilla, Catalino, Gallito, Pellado y Cacha, entre otros.

Han visitado prácticamente todo el mundo y en más de una ocasión Canadá, Estados Unidos, México, Costa Rica, Brasil, España, Italia, Alemania, Puerto Rico e Inglaterra.

Independientemente del trabajo nacional y comunitario que realizan, actúan para el turismo Internacional e imparten talleres de percusión, canto y danza en la Universidad de Matanzas a norteamericanos, daneses, franceses y alemanes. En el propio año 2011 los reconocidos artistas cubanos luego de casi una década sin aparecer por escenarios neoyorquinos, dirigidos por el profesor Diosdado Ramos, realizaron un recorrido por más de una docena de ciudades de Estados Unidos, iniciado el 2 de abril y catalogado como histórico y exitoso.

En el año 2001, grabaron varias obras en el CD La Rumba Soy Yo, que reunió a los mejores rumberos de Cuba en un “All around” de la rumba que obtuvo un Premio Grammy Latino.

Los Muñequitos de Matanzas son parte de una leyenda viviente de la música africana en Cuba y se mantienen apegados a sus raíces Abakwa (Efik/Efo).

El cuarto disco de Patxi Pascual tiene un estilo muy marcado de jazz contemporáneo en los 10 temas que lo componen y cuyo primer single “Kryptonita” ha visto la luz recientemente.

Junto a Pascual encontramos la voz de María Zerpa, los arreglos de guitarra que interpreta Gabriel Szternsztejn, la batería de Naíma Acuña y el bajo de José Ramón Abella.

El cuarto disco de Patxi Pascual tiene un estilo muy marcado de jazz contemporáneo en los 10 temas que lo componen y cuyo primer single “Kryptonita” ha visto la luz recientemente.

Junto a Pascual encontramos la voz de María Zerpa, los arreglos de guitarra que interpreta Gabriel Szternsztejn, la batería de Naíma Acuña y el bajo de José Ramón Abella.

Es la joven duranguesa Irati Bilbao, quien con su maravillosa voz es la protagonista indiscutible de este trabajo cocinado a fuego lento y con mucho mimo. Su gran capacidad técnica y una sensibilidad muy personal son los pilares de su primer disco como líder, Begin. Y por si esto fuera poco, un fantástico cuarteto encuentra el lugar para llevar al máximo su expresión artística. Con una libertad y creatividad sin límites se adaptan y hacen crecer de manera fina y delicada cada uno de los temas Eva Alcaide (Guitarra) Jorge Fernández (piano) Carlos Montull (bajo) y Aitor Bravo(batería). No les perdáis la pista

Uriel Herman, pianista y compositor de jazz, ha estado actuando en todo el mundo con su cuarteto y como solista. Su sonido se inspira en su formacióncon un dominio de los complejos ritmos y melodías Oriente Medio.